Buenos Aires Mon Amour

Cineclub Hugo del Carril / Córdoba

Ojo con la fecha, 1971, ya que por ese entonces Sam Peckinpah se había abierto un hueco en el monte Rushmore de la industria, pero el suyo no era un hueco/hueco todavía. ¿Qué se sabía de Peckinpah? Que era un director de películas enérgicas, casi todas ambientadas en el lejano oeste, y que cuando terminaba de lavarse las manos no se las secaba. Le daba igual. Además -nadie lo sabía todavía- ya había hecho su mejor película, LA PANDILLA SALVAJE y todo lo que pudiera venir a continuación era una incógnita.

PERROS DE PAJA es la película de alguien que ha hecho LA PANDILLA SALVAJE pero que se resiste a hacerla de nuevo aunque sin alejarse demasiado.
Dustin Hoffman interpreta a un apocado matemático que se instala con su esposa, Susan George, en su pueblo natal, en Inglaterra.

El problema se adivina cuando Peckinpah muestra el dorso de la esposa. Por un trasero como ese, Ulises nunca hubiera regresado a casa. Para colmo se trata de un ejemplar coqueto y exhibicionista que entra como una bola de strike entre los muchachos del pueblo, unos gandules amantes de la birra y el billar que primero acosan a la pareja y después sólo a ella. Boom, la violan. Recién entonces Hoffman estalla con violencia. Nadie sabe todavía si PP es una película que justifica implícitamente la violencia o si se trata nada más que de una chance para el pobre desgraciado que llevamos dentro. He aquí una película magníficamente desequilibrada, emocionalmente explosiva y con un final tan intenso como el de LA PANDILLA SALVAJE. O sea: no nos gusta lo que vemos, pero nos sentimos impelidos a mirarlo. Daniel Salzano

Perros de paja
Manhattan
¡Qué bello es vivir!
Pizza, birra, faso
Una tarde en el circo
El perfecto asesino
Último tango en Paris
Freaks

 

 

(Straw Dogs, Inglaterra, 1971, Digital, 113', AM18) Dirección: Sam Peckinpah. Con Dustin Hoffman y Susan George. Lunes 5 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Miércoles 14 DE NOVIEMBRE, 20:30 hs. Miércoles 21 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. El astrofísico americano David Sumner se traslada a vivir al pueblo de su esposa, en Gran Bretaña. Es un hombre reservado y tímido que vive absorto en sus investigaciones y procura evitar cualquier disputa. Sin embargo, la violencia de ciertos vecinos llega a tal extremo que Summer, situado entre la espada y la pared, reacciona con las mismas armas que sus agresores para defender a su mujer y su hogar.

 

 

 

 

(Manhattan, EE.UU., 1979, Digital, 96', AM18) Dirección: Woody Allen. Con Woody Allen y Diane Keaton. Lunes 5 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Martes 13 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Lunes 19 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo, si por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Pero su vida cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella.

 

 

 

 

(It's a Wonderful Life, EE.UU., 1946, Digital, 72', AM18) Dirección: Frank Capra. Con James Stewart y Donna Reed. Lunes 5 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Martes 13 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Lunes 19 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. George Bailey es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no sólo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse. Pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

 

 

 

 

(Pizza, birra, faso, Argentina, 1998, Digital, 82', AM18) Dirección: Adrián Caetano. Con Héctor Anglada y Jorge Sesán. Martes 6 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Miércoles 14 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Lunes 19 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Cuatro amigos. Una ciudad. Una única salida... El Cordobés vive con sus tres amigos y su mujer embarazada, Sandra, en la misma casa. Los cuatro forman una banda de adolescentes marginales, que pulula por las calles de Buenos Aires, y vive del robo, pero no actúan por cuenta propia, siempre cumplen órdenes de alguien que les quita la mayor parte del botín.

 

 

 

 

(At the Circus, EE.UU., 1939, Digital, 87', AM18) Dirección: Edward Buzzell. Con los Hermanos Marx. Martes 6 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Miércoles 14 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Miércoles 21 DE NOVIEMBRE, 20:30 hs. Un joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero, el joven recurre a los desopilantes hermanos Marx.

 

 

 

 

(Leon, Francia, 1994, Digital, 110', AM18) Dirección: Luc Besson. Con Jean Reno y Natalie Portman. Miércoles 7 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Lunes 12 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Martes 20 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Mathilda es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan, que, ironías de la vida, es un corrupto agente de la D.E.A.. Un día, mientras Mathilda está de compras en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Leon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo.

 

 

 

 

(Last Tango in Paris, Italia, 1972, Digital, 129', AM18) Dirección: Bernardo Bertolucci. Con Marlon Brando y Maria Schneider. Miércoles 7 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Lunes 12 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Martes 20 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Martes 27 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Una mañana de invierno un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un departamento de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor violentamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres.

 

 

 

 

(Freaks, EE.UU., 1932, Digital, 62', AM18)
Dirección: Tod Browning.
Con Wallace Ford y Leila Hyams.

Miércoles 7 DE NOVIEMBRE, 20:30 hs.
Lunes 12 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs.
Miércoles 21 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs.
Martes 27 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs.

En un circo lleno de seres deformes, tullidos y con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella contorsionista, intenta seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo.

El Camalote Cultural

Martes 20 de Noviemnbre

a las 21.15 hs.

(1 a una cuadra de Av. La Plata y Av Caseros)

Robots
...::siete.cortos.siete::...

Lost Cargo - 13' - Holanda 
Pieter Engels - 2005
Rosa - 10' - España 

Jesus Orellana - 2011

 Monsieur COK - 10' - Francia
Frank Dion - 2009

Technological Threat - 5' - USA
Brian Jennings, Bill Kroyer - 1988

No robots - 6' - USA
YungHan Chang, Kimberly Knoll - 2011

458nm - 7' - Alemania
Jan Bitzer, Ilja Brunck, Tom Weber - 2006

Rain Town - 10' - Japón

                                                                                          Hiroyasu Ishida - 2011

CASA JOSE MARTÍ - SENILLOSA 2092 - P. CHACABUCO

Te acercan a pasitos: 15 - 23 - 25 - 50 - 65 - 85 - 101 - 112 - 133 - 143 - ¡y la bici!
WWW.ELCAMALOTE.COM.AR

Club de Cine Catita

El Club de Cine Lo de CATITA anuncia que, dentro del Ciclo BORGES Y EL CINE, que intenta revisar en cinco reuniones la estrecha relación entre la imagen y su letra,  el próximo viernes 23 de noviembre, se proyectara, con introducción previa y debate posterior, LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA, film de Bernardo Bertolucci, basado en los ensayos sobre el Héroe y el Traidor.

 

Se proyectará un corto sobre la obra del escritor y se leeran apuntes sobre el tema.

 

Las reuniones se desarrollan en la sede de Arte sin Techo, Medrano 107, los viernes a

las 19,45 horas.

 

Se abrirá el bar, con bebidas, empanadas y sandwitches

 

El valor del bono es de treinta pesos

 

Informes: 4931 8493

catitabuencine@yahoo.com.ar  

                                                             

 

                                                                             CATITA y Arte sin Techo

El recuerdo de Leonardo Favio

Leonardo Favio, imágenes de un sentimiento

“Un gaucho no puede morir un día como hoy, con tanto sol”

Esta es la frase que Juan Moreira, interpretado por Rodolfo Bebán, pronunciaba en la película homónima de Leonardo Favio, en la escena más majestuosa jamás filmada del cine cuando muestra la muerte de un gaucho rebelde y argentino.

Así también paso a la eternidad un caluroso día de noviembre, el más rebelde de los cineastas argentinos, el más popular y nacional que supo representar nuestra idiosincrasia.

Analizar la totalidad de la obra de Favio como artista seria larga de detallar, cada uno que lea esta nota atesorara algún recuerdo relacionado con él, ya sea con su cine, con sus canciones o su actividad política.

Quien escribe esto, escucho hablar de Leonardo Favio y su “Juan Moreira” cuando tenia 5 años en 1973, miles de veces interprete la muerte del gaucho Moreira en mis juegos infantiles (arrojándome en la cama, en la pared del patio de mi casa, o trepándome en la reja de algún vecino, que servia como lugar adecuado para interpretarlo)

Denostado durante un periodo por muchos intelectuales de los que hoy se presentan como fervorosos admiradores desde sus comienzos, no vacilaron en criticarlo por su vuelco peronista y barroco de su cine a partir del gaucho Moreira.

Dividían su cine en antes y después de ese momento, sin tener en cuenta de que a Leonardo Favio había que valorarlo en un todo y no en partes.

Favio, quien no reniega de influencias europeas en su cine (Robert Bresson y el neorrealismo italiano), supo también aprovechar la técnica y el profesionalismo del cine argentino representado en ese momento por Leopoldo Torre Nilsson y recupero de su propia historia (que es la historia de muchos argentinos), a través de Fernando Birri en el cine y de su madre que trabajaba en la radio haciendo obras en Mendoza, las tradiciones del circo criollo y el radio teatro, intentando dar un uso de ellas para buscar una estética que no solo abordara temas propios sino que también tuvieran una estructura auténticamente nacional y popular.

Eligiendo personajes ignorados “pobres gentes… pero gente que siente”…”mostrándolos como son, sin regodearme con sus miserias, tanto a través de pequeñas vidas” (Historias de los cuentos de Zuhair Jorge Jury) o de esa mismas vidas elevadas a grandes mitos (Juan Moreira, Nazareno, Gatica).

Al fin de cuentas, en la vida misma de un pueblo esta lo mas vivo, lo mas rico y lo mas fundamental de las materias primas para que todo tipo de arte se nutra y de una forma propia a la identidad cultural de un país.

El pueblo que sabe ver bien y distingue mejor que esos intelectuales, que se refugian en una cultura argentina que necesariamente nos hacen creer que tiene sus raíces europeas, abrazo a Leonardo Favio desde el primer momento.

Lo vio crecer como actor, lo contuvo en sus inicios de cineasta, lo gozo como cantante y lo abrigo en su corazón donde el pueblo guarda a los hijos más queridos que salen de sus entrañas.

Una gragea de Favio

(Del libro “Pasen y vean. La vida de Leonardo Favio” de Adriana Schetini)

“… vos sos regorila (a Adriana Schetini) y sin embargo aquí estas…

-Y ¿Cómo sabes que soy regorila?

Se te nota en el orillo ¿No viste que en toda la tarde nunca me preguntaste por “El General”? Siempre dijiste Perón. Y eso es tomar distancia. Por eso se nota: sos regorila. ¿Cómo no voy a saber que piensa Osvaldo Soriano, o lo que pensaba Borges?  Pero sin embrago en mi equipaje nunca faltan los libros de Soriano, la obra de Borges, la Biblia, las confesiones de San Agustín, Botón Tolón, Isidoro Cañones y Patoruzú, por supuesto…”

CORDOBA / Cineclub Municipal Hugo del Carril

"Una persona es una memoria que actúa", se afirma en MI TÍO DE AMÉRICA. Esta declaración condensa la totalidad del cine de Alain Resnais. En efecto, su cine es un viaje caleidoscópico al misterioso e insondable territorio del cerebro y las complejas operaciones de este órgano del que tan poco conocemos. El legendario crítico de cine Serge Daney decía sobre el cine de Resnais: "Todo lector de crucigramas sabrá de qué hablo si digo que ver un film de Alain Resnais es una actividad que podría ser definida como «deporte cerebral»". Roger Alan Koza

Hiroshima mon amour + Noche y niebla
Hace un año en Marienbad + Las estatuas también mueren
Muriel (el tiempo de un retorno) + El canto del estireno
Mi tío de América
Mélo + Toda la memoria del mundo
Conozco la canción + Guernica
Providence
La guerra ha terminado

(Hiroshima mon amour, Francia, 1959, Digital, 90', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Emmanuelle Riva y Eiji Okada. Jueves 15 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Sábado 17 DE NOVIEMBRE, 20:30 hs. En un mundo donde la cultura y el tiempo histórico se han globalizado, Resnais propone enfrentar en un país extranjero, en este caso en Japón, dos traumas de la Segunda Guerra Mundial: la bomba atómica que arrasó Hiroshima y el castigo inflingido en Francia a las "colaboradoras" tras la Liberación. Estos dos recuerdos son compartidos por una francesa y un japonés, durante su breve relación amorosa en la ciudad que fue víctima de la primera catástrofe nuclear trece años atrás. También en programa: NOCHE Y NIEBLA (Nuit et brouillard, Francia, 1955, Digital, 32', AM18) Dirección: Alain Resnais. En 1955, el comité de Historia de la Segunda Guerra Mundial le pide a Alain Resnais que realice una película para conmemorar el décimo aniversario de la liberación de los campos de concentración. El film se divide en dos partes: la puesta en marcha de la máquina hitleriana, por un lado, y los campos de la muerte, por el otro.

(L'Année dernière à Marienbad, Francia, 1961, Digital, 89', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Delphine Seyrig y Giorgio Albertazzi. Jueves 15 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Sábado 17 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. En un hotel barroco y fantástico los clientes llevan, año a año, una existencia plagada de rituales y hastío. Ese lugar inmenso y suspendido en el tiempo parece una prisión que evoca la petrificación y la hipnosis. Un hombre, con acento italiano, recorre la laberíntica mansión observando a sus ocupantes, y a una hermosa mujer, en especial, que pretende haber conocido el año anterior. Ella, no recuerda el encuentro, o no desea recordarlo. También en programa: LAS ESTATUAS TAMBIÉN MUEREN (Les statues meurent aussi, Francia, 1953, Digital, 30', AM18) Dirección: Alain Resnais y Chris Marker. Voz: Jean Négroni. "La revista Présence Africaine nos pidió que realizáramos una película sobre el arte negro. Para comenzar, Chris Marker y yo nos hicimos la siguiente pregunta: ¿Por qué el arte negro se encuentra en el Museo del Hombre y el arte griego o egipcio en el Museo del Louvre?". Aceptando el pedido de la publicación, Resnais y Marker celebran la belleza y el misterio de los objetos africanos. Denuncian los mecanismos de aculturación impuestos por la colonización, y defienden la idea de una continuidad y de una íntima fraternidad entre civilización africana y europea.

(Muriel, ou le temps d'un retour, Francia, 1963, Digital, 114', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Delphine Seyrig y Jean-Pierre Kerien. Jueves 15 DE NOVIEMBRE, 20:30 hs. Sábado 17 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. En su tercer largometraje, Resnais exhibe una obra compleja. Por ejemplo, la Muriel del título no aparece en pantalla. No es sólo un amor inventado, sino también un fantasma nacido de una persona real, torturada y asesinada en Djbel, que atormenta la conciencia del protagonista tras regresar del servicio militar en Argelia. También en programa: EL CANTO DEL ESTIRENO (Le chant du styrène, Francia, 1958, Digital, 19', AM18) Dirección: Alain Resnais. Voz: Pierre Dux. ¿Qué es el plástico? ¿De dónde viene? Alain Resnais, ayudado por un comentario en versos alejandrinos, presenta en detalle las etapas de elaboración de los objetos de plástico que forman parte de la vida cotidiana del hombre.

(Mon oncle d'Amérique, Francia, 1980, Digital, 125', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Gérard Depardieu y Nicole Garcia. Jueves 15 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Sábado 17 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Tres destinos entrecruzados: el de un periodista, director de información de una cadena de radio, el de un hijo de agricultor reciclado en la industria textil, y el de una hija de obreros atraída por el teatro y la moda. La película cuenta sucesivamente la infancia, la formación, la juventud y las primeras experiencias profesionales de estos personajes. Mientras que un cuarto protagonista, el profesor Henri Laborit, expone sus teorías sobre el comportamiento humano.

(Mélo, Francia, 1986, Digital, 112', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Sabine Ázema y Fanny Ardant. Viernes 16 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Domingo 18 DE NOVIEMBRE, 20:30 hs. Mélo es el diminutivo en francés de melodrama, y eso es, básicamente, lo que se pone en escena: en el París de los años '20, un famoso violinista inicia un affaire con la esposa de un amigo. Sin embargo, la tragedia signará a los amantes. También en programa: TODA LA MEMORIA DEL MUNDO (Toute la mémoire du monde, Francia, 1956, Digital, 21', AM18) Dirección: Alain Resnais. Texto: Rémo Forlani. Voz: Jacques Dumesnil. "Como tienen la memoria corta, los hombres acumulan numerosos recordatorios". En este cortometraje, Resnais propone una visita guiada a la Biblioteca Nacional de París y, de su cúpula a sus sótanos, de su sala de catálogos a su sala de lectura, nos revela los bastidores -–vedados al público- de está institución del saber.

(On connaît la chanson, Francia / Reino Unido / Suiza, 1998, Digital, 120', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Pierre Arditi y Sabine Ázema. Viernes 16 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Domingo 18 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Cada una de las canciones que se escuchan a lo largo de On connaît la chanson son clásicos populares del repertorio francés, pero nada más alejado de la intención de Resnais que una suerte de cabalgata o antología musical. Lo que hace en cambio es contar las múltiples historias de varios personajes vinculados entre sí, con sus pequeños dramas personales y alegrías -todos, por supuesto, producto del amor-, pero con la salvedad de que cuando tienen que expresar sus emociones allí brota una canción. También en programa: GUERNICA (Guernica, Francia, 1950, Digital, 13', AM18) Dirección: Alain Resnais y Robert Hessens. Voces: María Casarès y Jacques Pruvost. El 26 de abril de 1937, Guernica pequeña ciudad vasca española, fue cruelmente bombardeada. Dos mil muertos, todos civiles. Resnais se inspira en el poema que Paul Éluard compuso en homenaje a la ciudad mártir, y lo asocia a los cuadros pintados por Pablo Picasso. Compone una elegía cinematográfica que narra la vulnerabilidad del hombre y su terrible ferocidad.

(Providence, Francia, 1977, Digital, 104', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Dirk Bogarde y Ellen Burstyn. Viernes 16 DE NOVIEMBRE, 20:30 hs. Domingo 18 DE NOVIEMBRE, 15:30 hs. Recluido en su habitación, Clive, un escritor enfermo y malhumorado, hace y deshace una historia cambiando situaciones y personajes a su antojo, mientras bebe sin parar en una inacabable noche. Claud es un tiránico y justiciero fiscal de la alta burguesía. Sonia, una mujer insatisfecha, se siente incapaz de dejar a su marido. Kevin es un soldado iluminado que lucha por el derecho a la eutanasia. Elena es una amante ajada que sabe que va morir. "Resnais reflexiona, entre otros temas, sobre el suicidio, la muerte y la hipocresía social." (Fernando Morales: Diario El País)

(La guerre est finie, Francia, 1966, Digital, 122', AM18) Dirección: Alain Resnais. Con Yves Montand e Ingrid Thulin. Viernes 16 DE NOVIEMBRE, 23:00 hs. Domingo 18 DE NOVIEMBRE, 18:00 hs. Durante la dictadura franquista, un destacado miembro del Partido Comunista Español que vivía en París, viajaba a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de la resistencia contra la dictadura. Sin embargo, llegó un momento en que la inutilidad del esfuerzo y su progresiva decepción respecto a a la ideología del Partido lo desalentaron y cayó en el escepticismo más absoluto.

Alain Resnais, clásicos e inéditos se exhibe con la colaboración de la Embajada de Francia en Argentina, el Instituto Francés y Alianza Francesa Córdoba.

Cine en el Arte Cinema

CINE INUSUAL en el ARTE CINEMA

Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Funciones: Viernes de Noviembre / Diciembre - 20 hs.

Entrada General: $6 / Estudiantes: $4 / Jubilados: $3.

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web

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Selección:

Viernes 16 y 23 de Noviembre / 20 hs

"Screamers - Los que gritan" (2006)

Auspicia: "Cinemateca Armenia para Latinoamérica"

Dirección: Carla Garapedian. Producción: Nick De Grunwald, Carla Garapedian, Peter McAlevey, Timothy Swain. Edición: Bill Yarhaus. Fotografía: Charles Rose. Música: Jeff Atmajian. Sonido: Matt Vowles. UK. 91 min.

Ferviente defensora de los derechos humanos, Carla Garapedian intercala un concierto de System of a Down con testimonios de sobrevivientes del Genocidio Armenio. Partiendo de esta premisa, el documental establece un punto de partida para hablar de otros hechos similares y de la indeferencia gubernamental. Desde las raíces del Holocausto hasta las matanzas de Bosnia, Ruanda y Darfur, el film se convierte en un valioso documento histórico. La realizadora es periodista, doctora en relaciones internacionales y trabaja para la BBC de Londres.

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Viernes 30 de Noviembre y Viernes 7 de Diciembre / 20 hs

"El aire y la nostalgia" (2012)

Dirección: Sebastián Tambutto. Idea: César Bustos (h), Juan Lucas Andrín. Producción General: Cooperativa "Juguetes Perdidos". Edición: César Bustos (h), Sebastián Tambutto. Fotografía: Colo Cossy. Música: Mario Díaz. Argentina. 65 min.

Docudrama sobre la obra de César Bustos: fotógrafo, artista plástico y uno de los mejores sonetistas de habla hispana. Con la actuación de Juan Carlos Nozzi. Entrevistados: María Rosa Amaya, Pablo Balbis, Alfredo Omar Busch, Karina Madariaga, Silvia Mathieu, Hernán Miró, Pedro Salinas, Susana Tapia, Gustavo Pedrouzo, Mario Verandi, entre otros.

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Viernes 14 y 21 de Diciembre / 20 hs

"El invitado de piedra" (2012)

Dirección/Guión/Producción/Edición: Mauro Altschuler. Asistencia de Dirección y de Producción: Sergio Espinosa. Fotografía: Roberto Ramírez. Maquillaje/Alimentación: Norma Sandoval. Gaffer/Sonido: David Camargo. Elenco: Mauro Altschuler, Julio Tobon, Gerardo Ott, Eduwiges Santander, Pako Barrios "El Mastuerzo", Mucio Manchini. México/Argentina. 70 min.

Mario Paz es un oficinista gris y rutinario. Un día, en su eterno ir y venir de la casa al trabajo, aparece un obstáculo: Coco, un extraño sujeto que se ha plantado en la puerta de su departamento y se limita a mirarlo en silencio. Mario jamás podrá recuperar su rutina.

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Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com

Contacto: festivalcineinusual@yahoo.com